С 2023 года холдинг вносит и свою лепту в кинематографический процесс. Начало положила короткометражная спортивная драма «Тренер». Далее последовали документальные короткометражки «Казачье поле Донбасса» и «Мост цивилизаций». Фильм «Народные мстители» стал уже полным документально-художественным метром, где звуковую дорожку создал Андрей Музыка. А картина «Три судьбы — одна Россия» оказалась ярким финальным аккордом четвертого сезона проекта «Из России с любовью». Над последним проектом в качестве видеографа и автора музыки работал Андрей. Он же выступил как оператор и монтажер фильма, посвященного столетию донского радиовещания.
Андрей, что, на твой взгляд, могло бы стать той самой режиссерской «хлопушкой» для начала возрождения регионального кинематографа?
Для развития кино в Ростовской области необходимо организовать авторскую среду. Вместо проведения конкурсов и кинофестивалей нужно создавать пространства для творчества. Например, ростовская мастерская драмы, мастерская хоррора и т. д. Новые таланты можно привлекать за счет публикации полезного контента о кинопроизводстве — видео об актуальных актерских техниках, о том, как и где набирать съемочную команду, о стиле и самобытности в работах мировых режиссеров. Я считаю нужным обеспечить производство кино внутри региона, например, объединив авторов под лозунгом «Кино на смартфон — тоже кино». Стоит учесть и уникальное разнообразие ростовского ландшафта — наличие не только улиц и дорог, но и леса, полей, пещер, реки и моря; для каждого типа местности организовать площадку для съемок — свободные легальные пространства для творчества, где авторам никто не помешает работать. Важно продвигать главные ценности для начинающих кинематографистов: не стыдно пробовать и ошибаться, не обязательно следовать повестке и трендам — творцы создают собственные направления. Также стоит поощрять необычные формы, жанры и авторские подходы, не концентрируясь на смысловой нагрузке и содержании — авторы, всерьез создающие картины, уже по определению вкладывают в свои произведения смыслы и ценности.
Раз уж с места в карьер речь пошла об авторском кино, то как именно ты его представляешь?
Для меня главное в авторском кино — независимость. Не работа на заказ. Кино — это результат столкновения внутренних миров каждого из членов команды. Авторское кино невозможно под что-то подогнать — оно исходит из личного переживания автора и не опирается на чужие ожидания, целевую аудиторию или устоявшиеся каноны. Если фильмы поднимают проблемы, актуальные для автора, тогда они будут актуальны и для определенной аудитории, каждая такая картина найдет своего зрителя.
И как ты начал это делать? На какие знания опирался?
Я начинал снимать с очень короткого метра. Это хороший вариант для публикации фильма на всех интернет-платформах. Такое кино не требует фирменных кинокамер, профессионального света и масштабной подготовки. Главное начать: на телефон, с кольцевой лампой, дешевым петличным микрофоном. Я советую изучить трехактную структуру сюжета и простейшие основы композиции кадра. Это не займет много времени, но послужит надежным творческим инструментом. И третий, важнейший элемент — быть готовым ошибаться. Ошибки важны тем, что вы их замечаете. И как бы вы ни возненавидели трудоемкость процесса на первых порах, в дальнейшем не позволите себе сделать плохо. Как персонаж кино движется к своей цели, преодолевая препятствия, так и киношники обретают мастерство через неудачи и разочарования. Это нормально и даже хорошо. Я убежден, если человек интуитивно ощущает тягу к кино, значит, за этим стоит потенциал или даже талант. Но проявить талант одними мечтами и надеждами не выйдет. Уже на этапе обдумывания можно легко загнать себя в творческую апатию. Пробуйте, бейтесь — и каждый победный шаг будет усиливать мотивацию. Не бойтесь показаться непрофессионалом. Кино — это, прежде всего, ваше высказывание: личное, интимное и при этом публичное сообщение зрителю. И, на мой взгляд, только потом продукт. Пользуйтесь своей неопытностью — это очень ценный ресурс.
Съемки на телефон, о которых ты говорил, — не профанация ли?
Я бы сказал, что кино на телефон — это не только отличный старт, но и вполне здоровый инструмент для профессионального продвижения. Для съемки фильмов на смартфон достаточно использовать бесплатные приложения, раскрывающие все киношные возможности камеры. А для монтажа на хорошем уровне подходят многие мобильные программы. Простая кольцевая лампа или светодиодный осветитель очень дружат с телефонной камерой и готовы к долгой службе. Все эти инструменты стоят дешево, но создают «дорогую» картинку. Будет ощущение, что снято на кинокамеру. Самое сложное, с чем может столкнуться независимый автор, — многозадачность. Снимать кино самому, значит, быть режиссером, оператором и монтажером сразу. Да, это может загрузить, однако смартфон сильно все упрощает. Важно планировать съемки и строить сюжет с помощью ментальных карт — они помогут упорядочить внутренний хаос.
И все же, не смартфоном единым. Довелось ведь принять участие и в более масштабных съемках?
Я приобрел ценный опыт, поучаствовав в съемочных процессах трех документальных фильмов. Это были военно-исторический фильм «Народные мстители», международный проект «Три судьбы, одна Россия» и ценный для моего региона «Век радио». В первых двух картинах я выступил композитором — и снова с использованием смартфона. «Век радио» позволил мне проявиться в роли оператора и монтажера. Все три картины вышли на большой экран, а последний из них, снятый на телефон, был показан на ТВ. Мне посчастливилось поработать с невероятным, тонким профессионалом документальной режиссуры — директором южнороссийского бюро НТВ Святославом Гординым. Он поверил в меня, а я заразился его творческим азартом.
А что вообще заставило тебя заняться «движущимися картинками»?
Я начинал не всерьез. Это были короткие полутораминутные кинопародии на фильмы ужасов, скорее, снятые ради смеха. Все стало более однозначно, когда в 18 лет я с семьей и друзьями снял свой первый 35-минутный фильм. Тогда я понял: быть киношником — актером, режиссером или сценаристом — мой путь. Ни одна моя работа не далась легко. Съемки — это процесс, в котором все идет не по плану, неизбежная проблема. Что-то выходит из строя, кто-то слишком устает, добавляются незапланированные съемочные дни. На первых этапах мне помогали друзья — они исполняли роли и вместе со мной создавали сюжеты. Это и помогало, и губило съемочный процесс. Друзья помогают другу, а не фильму. Приходят на помощь, но не творят наравне с режиссером. Это не говорит о них плохо. Это лишь указывает на недостаточную мотивацию. Я нашел выход, выяснив потребности каждого из друзей в творческой реализации. Мы разобрали, почему именно им нужно это кино. И, сплотившись ради общей цели, проделали довольно продуктивную работу. Так родились короткометражки «Тебя не слышно», «Крик души» и «Беги».
Киношный опыт есть, мозг уже нарисовал концепцию развития. И что дальше?
При всей любви к режиссерской кухне моя мечта — играть в большом кино. Актерство удивительным образом сочетает внутреннюю свободу, самовыражение и вынужденные ограничения. Для меня это самая сложная из кинопрофессий. И самая интересная. Но продолжая делать кино как режиссер, я стремлюсь к тому, чтобы стать известным независимым автором, который покажет, что кино — это не про многолетнее образование, большие бюджеты и непосильный труд. Кино — это язык общения, который вполне возможно освоить. Я хочу, чтобы мой путь послужил мотивирующим примером для новых кинематографистов и придал им сил и уверенности в своих способностях.
